Гала-концерт звёзд балета

"Золотой Век Петербургского Балета"

Санкт-Петербург - один из самых удивительных и красивых городов мира. Его неповторимый облик необыкновенная история, уникальная художественная значимость вызывают восторг у всех, кто хоть раз побывал в нем. Величественная гармония архитектурных ансамблей, непередаваемое очарование бесчисленных улочек и набережных, колдовская пленительность белых ночей - это лишь малая толика того, что выделяет этот город среди великих городов мира.

Основанный Петром Первым в 1703 году, с течением времени он превратился не только в административный и научный центр России, но и в культурную столицу общеевропейского масштаба. 

4 мая 1738 года по Указу Императрицы Анны Иоанновны была открыта Танцевальная Её Императорского Величества Школа. В специально оборудованных комнатах Зимнего дворца Петра I французский танцмейстер Жан Батист Ланде начал обучение 12 русских мальчиков и девочек. Так было положено начало всемирно известной школе классического танца - Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. 

В 1765 году по указу Екатерины Второй в Петербурге был учрежден первый театр. По проекту Джакомо Кваренги при Зимнем дворце возводится здание Эрмитажного театра, где давались представления с участием итальянской, немецкой, французской, русской трупп, а также певцов Придворной певческой капеллы. Однако театр был создан лишь для Екатерины Второй и её двора.

Первый же общедоступный театр возник спустя лишь несколько десятилетий и здесь уже исполнялись оперные и балетные спектакли. Сегодня - это Мариинский театр, труппа которого с успехом гастролирует по всему миру.

На протяжении многих лет великие хореографы Шарль Дидло, Жюль Перро, Артур Сен-Лион, и, наконец, Мариус Петипа руководили петербургским балетом, тем самым, создав уникальный и удивительно прекрасный классический репертуар Русского хореографического театра.

Бесконечно трагичная и неуловимо воздушная "Жизель", магически притягательное и проникновенно лиричное "Лебединое озеро", невообразимо яркая и праздничная "Спящая красавица", загадочный и манящий "Корсар", красочный и мимолётно романтичный "Щелкунчик", безудержный и головокружительный "Дон Кихот"... Такие ассоциации возникают у зрителя, когда он слышит словосочетание "Русский балет".

А что же такое "Русский балет"? Классический танец в России формировался под влиянием двух европейских школ - французской и итальянской. Однако у каждой из них были свои существенные недостатки: французская школа вырабатывала мягкую, грациозную, но излишне вычурную, декоративную пластику. Зрителей раздражала слащавость танца, вялость поз, провисшие или жеманно поднятые локти рук. Итальянская школа, напротив, тренировала виртуозное мастерство, стремление поразить зрителей разнообразными танцевальными эффектами. За такой блестящей техникой нередко чувствовался недостаток поэтичности и содержательности.

Именно соединение всего лучшего, что привнесли в Россию французские балетмейстеры и итальянские артисты, сделало русскую школу классического танца универсальной. Это, прежде всего, душа артиста, строгость танца, сила носка, сдержанная, но правдивая эмоциональность.

Многие десятилетия балетное искусство России являлось и является эталонным. Именно в Петербурге на протяжении многих лет тщательным образом бережно сохранялось хореографическое наследие прошлого. Благодаря этому, созерцая сегодня "Лебединое озеро", "Щелкунчика", "Спящую красавицу", "Жизель" и многие другие спектакли, мы раз за разом можем прикоснуться к давно ушедшей, но и по ныне тревожащей чувства и воображение эпохе, Эпохе Золотого Века Петербургского балета.

Сегодня зрителям всего мира известны имена великих петербургских танцовщиков: Рудольфа Нуреева, Михаила Барышникова, Фаруха Рузиматова, Ирины Колпаковой, Аллы Осипенко, Аллы Сизовой, Галины Улановой и многих других. Все они были продолжателями великих традиций русского балета, представителями русской школы классического танца.

Искусство балета уникально, ведь оно не знает языковых и культурных преград, т.к. язык балета, сочетающий в себе музыку и танец, понятен каждому.
Искусство Русского балета позволяет зрителю познакомится с тем прекрасным, что было в прошлом и есть в настоящем

Вот уже на протяжении более 15 лет Театральное агентство "Союзспорттеатр"  с успехом проводит гала-концерты с участием ведущих российских танцовщиков, среди которых в разное время были Фарух Рузиматов, Светлана Захарова, Игорь Зеленский, Анастасия Волочкова, Ульяна Лопаткина, Игорь Колб, Ирма Ниорадзе, Татьяна Ткаченко,  Сергей Попов, Мария Якшанова, Юрий Андреев и др. В состав гала-концерта включены самые известные отрывки из всемирно-известных балетов, составивших славу российского хореографического театра. У каждого зрителя есть уникальный шанс попытаться объять необъятное: увидеть шедевры мировой балетной классики в исполнении звёзд балета Санкт-Петербурга в гала-концерте «Золотой Век Петербургского Балета».

Фрагменты балетов, включаемых в программу Гала-концертов:

Белое Адажио из балета "Лебединое озеро"

Фрагмент знаменитого балета на музыку Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро". Этот эпизод - печальный рассказ Королевы Лебедей Одетты. Злой волшебник Ротбарт заколдовал её и подвластных ей девушек. И только сила бесконечно преданной и беззаветной любви сможет разрушить эти страшные чары. Очарованный красотой несчастной принцессы, Принц Зигфрид клянется Одетте в вечной любви и верности.
"Белое Адажио" - одна из прекраснейших сцен балета, проникнутая неповторимым лиризмом и нежностью. Наполненная глубоким внутренним драматизмом музыки Чайковского и необычайной красотой хореографии Льва Иванова, эта сцена является бесспорным шедевром мировой хореографии и неотъемлемой частью русского классического наследия.

Черное Pas De Deux из балета "Лебединое озеро"

Фрагмент знаменитого балета на музыку Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро". В этой сцене на балу в замке Принц Зигфрид должен выбрать себе невесту. Однако он печален, и все его мысли только об Одетте. Внезапно появляются переодетые колдун Ротбарт и его дочь Одиллия. Принц, пораженный её сходством с Одеттой, готов назвать её своей невестой. Внезапно возникает видение белого лебедя, но Принц, увлеченный прекрасной незнакомкой, делает свой выбор. Клятва любви разрушена. Ротбарт и Одиллия торжествуют.
Особенность "Черного па-де-де" - его действенный характер. Если в "Белом Адажио" посредством танца Одетта всего лишь рассказывает Принцу свою печальную историю, то в этой сцене танцы Одиллии развивают событийность спектакля (соблазнение, обман, предательство). Даже знаменитые 32 фуэте Одиллии - не просто дань виртуозности и красоте, а наивысшее средство соблазнения Зигфрида, ведь принц, как и зрители, не может отвести глаз от Одиллии.
"Черное па-де-де" было поставлено балетмейстером Мариусом Петипа в 1895 году. Сегодня этот танец идет в редакции Агриппины Вагановой, Федора Лопухова и Константина Сергеева.

Pas De Deux из балета "Жизель"

Фрагмент одного из самых известных балетов первой половины 19 века "Жизель" на музыку Адольфа Адана. Хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа. Заключительная сцена балета потрясает красотой и лиризмом. Граф Альберт, ведомый раскаяньем  и любовью, приходит на кладбище. Виллисы окружают его, но Жизель умоляет Мирту, повелительницу виллис, отпустить возлюбленного. Мирта непреклонна. Жизель и Граф танцуют свой последний танец. Жизель умоляет Мирту о пощаде, но напрасно - Альберт падает. Звучит спасительный утренний колокол. Виллисы исчезают. Пытаясь не допустить возврата любимой в могилу, Альберт относит её подальше от креста. Но Жизель постепенно растворяется в воздухе. В дуэте Альберта и Жизели воплощена основная идея романтизма о противопоставлении двух миров: реальности и мечты. Жизель прощает Альберта, и хотя они никогда не смогут быть вместе, их любовь торжествует. Магия виллис оказывается беспомощной перед её силой.

Pas De Deux Принцессы Авроры и Принца Дезире из балета "Спящая красавица"

Фрагмент одного из самых ярких и красочных балетов Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица". Этот балет по истине считается балетным символом Санкт-Петербурга. Любая "карабосья" злоба и зависть ничтожны перед фантастическим светом белых ночей, напоенных запахом сирени.
Во дворце короля Флорестана Четырнадцатого дан бал в честь молодоженов - Принцессы Авроры и Принца Дезире. Поздравить влюбленных съезжаются многочисленные гости, среди которых Феи Бриллиантов, Золота, Сапфиров, Серебра и Сирени, а также персонажи волшебных сказок (Кот в сапогах, Красная шапочка и Волк, Золушка и др.). Танцуют счастливые новобрачные. Их танец - апофеоз спектакля, возвещающий о том, что сила добра и любви побеждает всё на своём пути. В этом танце есть всё: элегантность поз, блеск костюмов, непередаваемый шарм и обаяние главных героев.  Церемониальный характер особо подчеркивает и музыка Чайковского - образец балетного симфонизма конца 19 века. Хореография Pas De Deux принадлежит Мариусу Петипа, однако, мужскую вариацию сочинил Константин Сергеев.

Адажио с четырьмя кавалерами и Принцем из балета "Щелкунчик"

Эта поражающая воображение красотой танца и глубиной музыки сцена из балета Петра Ильича Чайковского "Щелкунчик" была сочинена ленинградским хореографом Владимиром Вайноненом. Сюжет балета был значительно переработан, так как в премьерном спектакле 1891-го года на эту же музыку шел дуэт феи Драже и Принца Оршада.
В своем сне главная героиня Маша представляет свою любимую куклу Щелкунчика в образе Прекрасного Принца, победившего безобразного Мышиного Короля.
Четыре кавалера, участвующие в танце - вставные персонажи, не несущие смысловой нагрузки. Их предназначение - в великолепных поддержках балерины и создании ансамбля. Главными же героями являются Маша и Принц. Их танец - непревзойденный балетный апофеоз Любви и Красоты.

Pas De Deux Медоры и Раба Али из балета "Корсар"

Фрагмент одного из самых удивительных и замечательных балетов французского композитора Адольфа Адана. Задуманный первым автором, хореографом Жюлем Перро, как увлекательная романтическая драма о морских разбойниках с благородным сердцем, он впоследствии превратился в непревзойденную историю о Любви к Женщине, в веселый балетный маскарад, где один блистательный танцевальный номер сменяет другой.
В знак за своё освобождение гречанка Медора танцует перед предводителем корсаров Конрадом. Её танец с рабом Али наполнен эффектными позами, негой, чувством преклонения перед Женщиной. Созданный Вахтангом Чабукиани на основе хореографической композиции Мариуса Петипа, танец является одним из ярчайших примеров воспевания Женской красоты в хореографии. 

Дуэт Эсмеральды и Гренгуара из балета "Эсмеральда"

Трагическая история прекрасной цыганки Эсмеральды, сочиненная Виктором Гюго, известна каждому. Авторы балета, балетмейстеры Жюль Перро и Мариус Петипа, и композитор Цезарь Пуни  пытались сохранить дух романа, приблизить спектакль, насколько это было возможно, к литературному оригиналу. Ценность их инсценировки, по словам композитора Бориса Асафьева в том, что "она верно охватывает основные линии драмы и дает ряд острых моментов, в которых танец... вытекает из хода действия".
Цыгане приглашены танцевать на балу в честь помолвки молодого офицера Феба де Шатопер и аристократки Флёр де Лис. Среди цыган -  прекрасная юная девушка Эсмеральда и Гренгуар, молодой поэт, которого она спасла от смерти, став его женой. Однако влюблена она в Феба де Шатопера, однажды спасшего её. Тяжело переживает она его обручение. Танец Эсмеральды трагичен, и тщетны попытки Гренгуара утешить её.  Этот танец наполнен удивительными поддержками, непередаваемой пластикой движений и остротой чувств, поэтому неудивительно, что он не оставляет равнодушным практически ни одного зрителя.

Grand Pas из балета "Пахита"

Фрагмент из знаменитого балета, созданного замечательным балетмейстером Мариусом Петипа на музыку композитора Людвига Минкуса. Когда-то "Пахита" была спектаклем с витиеватым сюжетом, контрабандистами, цыганами, похищенной аристократкой, ядом в бокале и тайником в камине, безудержными танцами и всеобщим весельем. Однако, после того, как балет стал петербургским, Мариус Петипа увеличил количество актов на один, расположив во всю его длину парадное Grand Pas. А в советское время, когда "Пахита" исчезла из репертуаров театров, Grand Pas зажило самостоятельной жизнью, но и по сей день остается ярким напоминанием об императорских временах.
Форма развёрнутой танцевальной сцены - Grand Pas - соответствует общему канону хореографических структур классического спектакля: антре, адажио, вариации, кода.
В хореографии Grand Pas сквозит испанская стилистика, однако, исторически сложилась традиция использования вариаций и из других балетов, порой не на испанскую тему. Их канонический набор в своё время определила великий педагого и балетмейстер Агриппина Ваганова. Так, сегодня, в Grand Pas мы можем видеть вариации из балетов "Конек-Горбунок", "Гарлемский тюльпан", "Сильфида", "Дон Кихот", "Трильби". Тем самым , в Grand Pas из балета "Пахита" отражено всё то лучшее, что есть в русском классическом балете - виртуозные поддержки, необыкновенно пластичные и воздушные движения, притягательное очарование солистов. 

"Диана и Актеон"

В 1935 году Агриппина Ваганова осуществила новую редакцию балета "Эсмеральда". В целях сближения с романом Виктора Гюго и усиления социальных мотивов в спектакль был введён ряд новых картин, в том числе мифологический этюд "Охота Дианы". На сегодняшний день он является одним из лучших сочинений Агриппины Вагановой, сохранившийся в классическом репертуаре.
Диану, богиню охоты, преследует влюблённый в неё Актеон. Их дуэт полон непокорности и противоборства. Хореография номера эффектная, энергичная, силовая. Большой вклад в это внёс знаменитый балетмейстер Вахтанг Чабукиани, насытивший хореографию танца сильнейшими и сложнейшими поддержками.

"Лебединое озеро". Русская

Музыка к этому танцу была написана Петром Ильичем Чайковским специально для вставного номера балерины Корпаковой к премьере балета "Лебединое озеро" в Большом театре Москвы в 1877 году. Однако, позже этот танец не вошёл в классическую редакцию балета Мариуса Петипа и Льва Иванова, поставленного в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Сегодня многие театры вновь обращаются к "Русской", включая её в танцы невест на балу Принца Зигфрида, наравне с неаполитанским, испанским, венгерским и польским. Таким примером может послужить редакция знаменитого хореографа Юрия Григоровича, сделанная для труппы Большого театра в 2001 году.

Хореографическая композиция "Умирающий Лебедь"

Премьера этой композиции на музыку Камиля Сен-Санса состоялась 22 декабря 1907 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Это номер был создан хореографом Михаилом Фокиным для блистательной балерины прошлого столетия Анны Павловой. Накануне важного концерта у балерины не оказалось партнера (он заболел), но оказалась белая пачка. В мгновение ока Михаил Фокин сочинил  номер, музыкальный выбор пал на пьесу "Лебедь" из сюиты "Карнавал животных" Сен-Санса. Прикрепив к белоснежной пачке рубиновую брошь (изображая рану от выстрела), и эпитет "умирающий" к названию, Анна Павлова вышла на сцену... С тех пор вот уже более ста лет этот номер не сходит не только со сцены Мариинского, но и любого другого театра мира.
Этот номер прост: только мелкие переступания на пуантах, только игра рук. Но каждое движение,словно электрическим разрядом, передает боль, отчаяние и жажду жизни умирающей птицы. Михаил Фокин подробно описал танец "Умирающего Лебедя", но каждая балерина вольна исполнять его на сцене в своём стиле, однако, вровень с первой исполнительницей встали лишь Майя Плисецкая и Галина Уланова, две известнейших балерины 20 столетия. Сегодня одной из лучших исполнительниц "Лебедя" в Санкт-Петербурге признаны Ирина Перрен и Алёна Клочкова.

Свадебное Pas De Deux Китри и Базиля из балета "Дон Кихот"

Ликующий праздник танца, на фоне которого разворачивается увлекательная и полная приключений история любви двух влюбленных - предприимчивого цирюльника Базиля и несравненной красавицы Китри. Бойкая, поистине неудержимая музыка, созданная штатным балетным композитором Императорских театров Людвигом Минкусом, и яркая, ни с чем не сравнимая сценография, созданная Александром Горским по мотивам спектакля Мариуса Петипа не оставляют равнодушным ни одного зрителя и дополняют великолепное впечатление от всего вечера!
Наслаждение жизнью, молодостью, красотой, счастьем Любви, дружбой - вот, по существу, главная тема не только Pas De Deux главных героев, но и всего балета.
Свадьба Китри и Базиля наполнена "демократичным", близким простому народу танцем: динамичным движением, акробатическими прыжками, захватывающими дух трюками.
В этой сцене будто бы претворяются в жизнь бессмертные строки из романа Мигеля Сервантеса: "Казалось... будто носится сама Радость и скачет само Веселье!"